2021年，革命歷史題材電視劇《覺醒年代》火爆熒屏，李大釗、陳獨秀、蔡元培、魯迅等一批熒屏形象深深打動了年輕一代觀眾。

4月28日，正值李大釗先生英勇就義96周年紀念日，根據(jù)43集同名現(xiàn)象級電視劇改編的音樂劇《覺醒年代》在北京世紀劇院首演，該劇以電視劇為藍本，用音樂劇的形式在舞臺上重現(xiàn)這段波瀾壯闊的歷史。

前后創(chuàng)作劇本十余稿

該劇集結了導演高瑞嘉、藝術總監(jiān)張小群、舞美燈光設計任冬生等國內(nèi)一線音樂劇團隊，歷時一年多創(chuàng)作完成，前后創(chuàng)作劇本十余稿。在保留電視劇有血有肉的人物刻畫、敘事語言的同時，采用通唱式的藝術方式來保證故事的完整性和多線敘事表達，33首原創(chuàng)音樂蕩氣回腸貫穿始終，生動再現(xiàn)了革命先驅(qū)者沖破黑暗、尋路光明的堅定意志。劇中貫穿了說唱、電子、交響等多種風格的音樂，對塑造人物形象起到了重要作用。

首演當晚的舞臺，在凹字型的建筑中間，銹跡斑駁的水泥質(zhì)感，渲染出動蕩年代家國即將支離破碎的悲壯氛圍。故事從1915年陳獨秀、李大釗海外歸國，創(chuàng)辦《新青年》雜志講起，電視劇中的重點段落接連被搬到了音樂劇的舞臺上，而由于舞臺表現(xiàn)方式的不同，音樂劇《覺醒年代》找到了獨特的詮釋方式。胡適出場前幾次鋪墊，在歌舞渲染下高調(diào)出場，用逐漸加速的說唱表達胡適與辜鴻銘新舊學派思想碰撞的激烈；魯迅創(chuàng)作《狂人日記》的段落也運用了節(jié)奏感極強的說唱和集體舞，再加上變幻的燈光，彰顯作家極致的情感和尖銳的批判性……劇目結尾，李大釗、陳獨秀相約建黨舉拳宣誓，《國際歌》響徹劇場，現(xiàn)場觀眾不約而同爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。在激蕩的旋律聲中，無數(shù)新文化運動先鋒與革命青年們的身影變得清晰。

大膽嘗試“通唱式”表達

常見音樂劇里，演唱出現(xiàn)于抒情表達的時候，其余內(nèi)容會有像話劇臺詞一樣的“對白”；而“通唱式”需要演員們在一部音樂劇中從頭唱到尾，以這種全程無對白的歌曲聯(lián)唱推動劇情，這是音樂劇《覺醒年代》的一次大膽嘗試。“電視劇有43集，而在舞臺上呈現(xiàn)的音樂劇演出時長需要控制在兩個半小時左右。在通唱式的音樂劇中所有的時空是可以加速和交叉的，用歌曲來串聯(lián)所有的場景，在壓縮時長的情況下保證了故事的完整性和多線敘事表達。”導演高瑞嘉表示，運用“通唱式”表達，需要克服臺詞創(chuàng)作和編曲方面的難點，尤其是在大量運用宣敘調(diào)的情況下，這種“一唱到底”對演員的功底和體能也是非常大的挑戰(zhàn)。演李大釗的劉思維表示，“我們用了最笨的辦法，就是練成肌肉記憶。”

匯聚實力派青年演員

該劇匯聚了劉思維、于曉璘、王培杰、趙梓沖、崔恩爾、區(qū)寧等中國音樂劇、舞臺劇的實力派青年演員，同時特別邀請電視劇版毛澤東扮演者侯京健加入。青年演員侯京健在影視劇中曾多次飾演毛澤東，這是他第一次跨界音樂劇，也是他飾演毛澤東這一角色的首次開唱。侯京健表示，“這次增加音樂的唱段展現(xiàn)毛澤東主席和那一代革命家的心路歷程，是一種全新的打開方式，讓我學習到更多主旋律題材的表現(xiàn)方式。”

演出落幕，不少觀眾仍在海報前駐足合影，觀眾吳女士表示，“看完電視劇之后再看音樂劇，藝術的感受不同，但革命先驅(qū)留給我們的感動是不變的。”

音樂劇《覺醒年代》由中共北京市委宣傳部指導，北京廣播電視臺與開心麻花聯(lián)合出品，是2022年度“大戲看北京”的重點項目。該劇首輪演出將演至5月7日結束。文/本報記者田婉婷

攝影/本報記者袁藝

統(tǒng)籌/劉江華